Reconocer estilos

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Difícil de confundir con otros estilos del juego: su estética arcaica (frontalidad rígida, sin perspectiva, monumentalidad pesada) es muy distintiva.
• · La duda típica es interna al estilo: Egipto (jeroglíficos, perfil rígido, pirámides) vs Mesopotamia (cuneiforme, ladrillo vidriado azul, zigurats escalonados) vs Prehistoria (rupestre, megalitos).

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Renacentista: recupera el mismo lenguaje clásico (columnas, frontones, cúpulas), pero con paleta más cálida y temas religiosos cristianos junto a los mitológicos.
• · Neoclásico: lo copia siglos después con más rigidez y severidad cívica. Distinguir por contexto: si parece nuevo o muy bien conservado y aparece en parlamentos/museos/capitolios, es neoclásico.
• · Antiguo: anterior. El antiguo no usa los órdenes greco-romanos ni el cuerpo idealizado.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Gótico: estilo siguiente. La clave es el arco: medio punto (románico) vs apuntado/ojival (gótico). El románico es bajo y macizo; el gótico es alto y luminoso.
• · Antiguo: el antiguo no usa arcos de medio punto sistemáticos ni el lenguaje iconográfico cristiano. Si hay simbología cristiana, ya no es antiguo.
• · Renacentista: también vuelve a los arcos de medio punto, pero con simetría matemática y columnas clásicas. El románico es más tosco y militar.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Romanticismo: el siglo XIX revivió el gótico (revivals neogóticos). Distinguir por contexto y simetría: el neogótico romántico suele ser MUY simétrico, repetitivo y conservado; el gótico real es asimétrico, desgastado y construido por etapas durante siglos.
• · Románico: estilo anterior. La clave es el arco: apuntado/ojival (gótico) vs medio punto (románico). El gótico es alto, luminoso y con vidrieras; el románico es bajo, oscuro y macizo.
• · Renacentista: posterior. Algunas tablas tardogóticas anuncian el cambio. Si la composición es matemática, simétrica y con perspectiva con punto de fuga claro, ya es renacentista.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Clásico: es su modelo. Ambos usan columnas y frontones, pero el renacentista combina lo cristiano (cúpulas, retablos) con lo pagano (mitología grecorromana) desde una mirada humanista del XV-XVI; en pintura se reconoce por la perspectiva matemática. El clásico es de Grecia o Roma reales (templos en ruina, mosaicos antiguos).
• · Barroco: estilo siguiente. El renacentista es sereno, simétrico y matemático; el barroco es dramático, asimétrico y exuberante. Si hay diagonales, claroscuro fuerte o columnas retorcidas, es barroco.
• · Neoclásico: posterior. También imita el clásico, pero con más frialdad y rigidez cívica. El renacentista tiene calidez italiana, paisajes detallados y temas religiosos íntimos.
• · Gótico: anterior. El gótico es vertical y alargado; el renacentista es equilibrado, horizontal y proporcionado.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Renacentista: anterior. El renacentista es sereno, simétrico y matemático; el barroco es dramático, asimétrico y exuberante. Si hay diagonales fuertes, claroscuro o interiores recargados, es barroco.
• · Gótico civil tardío: en lonjas como la de Valencia hay columnas helicoidales muy finas y altas, sin decoración añadida. NO son salomónicas: las del barroco son gruesas, doradas y siempre dentro de un interior recargado.
• · Romanticismo: también busca dramatismo, pero unos 200 años después. El barroco es religioso/palaciego con luz teatral; el romanticismo pinta naturaleza sublime, naufragios y emoción ante el paisaje.
• · Neoclásico: posterior. Es la reacción contra el barroco: vuelve a la sobriedad, simetría rígida y temas heroicos cívicos. Si hay calma, contornos limpios y columnas serias, ya no es barroco. Ojo con el fondo negro: un cuadro neoclásico también puede tenerlo; si la figura está quieta y el contorno es limpio, no es barroco.
• · Modernismo: también curvas y adorno por todas partes, pero unos 150 años después. El barroco talla piedra o alabastro con santos, ríos y cortinajes; el modernismo usa hierro, cerámica y plantas estilizadas en casas y comercios.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Clásico: ruina antigua o edificio realmente grecorromano (acueductos, anfiteatros, templos desgastados de hace 2000+ años). Neoclásico: edificio moderno que imita Grecia o Roma: museo, parlamento, puerta monumental, iglesia-templo, todo nuevo y simétrico.
• · Renacentista: también vuelve al clásico, pero con más calidez italiana, paisajes detallados y temas religiosos/mitológicos. El neoclásico es más frío, cívico y heroico-romano.
• · Barroco: anterior. Es la reacción contra él: todo lo que el barroco hace exuberante y dramático, el neoclásico lo hace sobrio y simétrico. Un fondo negro no basta para decir barroco: si nadie se mueve y el dibujo es limpio, es neoclásico.
• · Romanticismo: posterior y coetáneo en parte. El neoclásico es razón, calma y dibujo nítido; el romanticismo es emoción, dramatismo y pinceladas más sueltas.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Neoclásico: anterior y en parte coetáneo. El neoclásico es razón, sobriedad y dibujo nítido; el romanticismo es emoción, dramatismo y pinceladas más sueltas. Si la escena conmueve y el color domina, es romanticismo.
• · Barroco: también busca dramatismo, pero unos 200 años antes. El barroco es religioso/palaciego con luz teatral en interiores; el romanticismo pinta naturaleza al aire libre y emoción ante el paisaje.
• · Gótico: en arquitectura el romanticismo IMITA al gótico (revivals neogóticos). Distinguir por simetría y conservación: el neogótico romántico suele ser MUY simétrico, repetitivo y bien conservado; el gótico real es asimétrico y construido por etapas durante siglos.
• · Impresionismo: posterior. El impresionismo también pinta paisaje, pero con escenas cotidianas (cafés, parques, baños) y luz cambiante; el romanticismo elige paisajes sublimes y dramáticos. En arquitectura, si el hierro y el vidrio están a la vista es arquitectura del hierro; si el hierro va vestido de castillo, es romanticismo.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Dentro del peldaño: impresionismo (Monet, Renoir, Morisot, Sorolla) y postimpresionismo (Van Gogh, Seurat) van juntos en el 9. El postimpresionista se reconoce por el trazo grueso o el punto y por el color exagerado, pero para la escalera es el mismo escalón.
• · Modernismo: coetáneo en Europa, ambos del cambio de siglo. El 9 capta luz e instante con pincelada visible, sea mancha, trazo o punto; el modernismo es decorativo, con curvas vegetales, dorados y cartelismo, y sin pincelada. Si la imagen es ornamental y plana, es modernismo; si está hecha de toques de color, es el 9.
• · Romanticismo: anterior. También pinta paisaje, pero el romanticismo busca lo sublime y dramático con pincelada cuidada; el impresionismo busca lo cotidiano y la luz cambiante con pincelada visible. En arquitectura, aquí el hierro y el vidrio van a la vista; si el hierro se esconde bajo torres de castillo, es romanticismo.
• · Neoclásico: muy anterior. El neoclásico tiene contornos limpios y temas heroicos; el impresionismo es justo lo opuesto: sin contornos, sin heroísmo, todo al aire libre.

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

• · Impresionismo: coetáneo, ambos del cambio de siglo. El modernismo es ornamental y plano (curvas, dorados, mosaicos); el impresionismo va en manchas de color, con pincelada visible y luz cambiante. Si predomina la decoración, es modernismo.
• · Barroco: también muy ornamental, pero unos 200 años antes. El barroco usa columnas salomónicas, dramatismo religioso y dorados clásicos. El modernismo es vegetal, sinuoso y decorativo civil (casas, comercios, cartelería), no religioso.
• · Gótico: en arquitectura ambos usan vidrieras y verticalidad, pero el gótico es austero y religioso con arcos apuntados; el modernismo es decorativo y civil con curvas orgánicas.